1. 창의 미술 교육의 역할 4가지
창의 미술 교육의 역할은 다음의 4가지로 살펴볼 수 있습니다. 창의 미술교육의 첫 번째 역할은 드로잉을 통해서 이성적 사고를 주관하는 좌뇌와 칠하기를 통해 감성을 주관하는 우뇌의 균형을 맞추도록 해주는 것입니다. 이러한 미술 활동을 통해 아이들은 자신의 욕구를 발산하며 인지 발달과 지각 발달을 합니다. 그뿐 아니라 감정적으로나 육체적으로 경직되어 있거나 억압된 아이들을 치료하는 기능을 할 수도 있습니다. 우뇌가 많이 발달한 아이일수록 더 창의적이고 자유롭게 사고하며, 아이들의 순수성과 자유로운 사고는 우뇌를 발달시켜 창의력을 효과적으로 계발하는데 도움을 줄 것입니다.
창의 미술 교육의 두 번째 역할은 글이나 말로 표현하기 어려운 것들을 시각적으로 표현할 수 있도록 의사 전달의 발상을 돕는 훈련을 해주는 것입니다. 이를 통해 자신감을 갖게 하며 인지 능력과 응용력을 길러 주고, 미래의 다양한 상황에 대처하는 능력을 키워 주는 것입니다. 글로 표현하는 것이 그림으로 표현하는 것보다 쉽고 자유로울 수 있지만, 반면에 글만으로는 설명할 수 없는 부분이 있습니다. 만일 이것을 시각적으로 표현할 수 있다면 글보다 몇 배나 큰 설득력을 갖게 될 것입니다. 그만큼 글과 더불어 그림을 통해 의사를 전달하고 표현하는 능력을 갖추는 미술 활동을 매우 중요합니다.
세 번째 창의 미술교육의 역할은 아이들의 사고를 확장시키고 머리에 있는 생각들을 가시화시켜 이를 다양한 분야에 적용할 수 있도록 응용력을 길러 줍니다. 특히 예술 분야의 학습은 수학이나 국어 등 다른 중요 과목에서 제공하지 못하는 창의적인 가치를 배울 수 있게 해 주고 발견한 것들을 다른 과목들과 자연스레 연결시켜 줍니다. 예를 들면 연속적인 무늬 패턴을 만드는 것은 수학이지만, 여기에 색상과 질감을 더하면 미술이 수학에 기여하게 되며 공존하게 되는 것입니다. 특히 요즈음은 컴퓨터 공학 분야에서 조차 미적인 요소 없이는 성공할 수 없는 상호 보완적인 관계가 있습니다.
네 번째 창의 미술교육의 역할은 언어의 장벽이 없어 국가의 경계가 없는 어린이들의 순수한 마음을 유지시켜 준다는 점입니다. 아이들은 미술 교육을 통해 가정과 이웃, 학교뿐 아니라 주변의 자연 생태계를 비록 하여 다양한 자연과 문학들을 이해할 수 있습니다. 이것은 아이들이 일생을 살 가는 데 필요한 에너지 공급원으로, 이기적이며 각박한 사회를 정화시키는 힘으로 작용합니다. 사람들은 예술 활동을 통해 마음을 안정시키고 순화하며 함께 어울려 살아갑니다.
좋은 예술 프로그램이 있는 학교의 학생들이 받은 성적이 전반적으로 향상되었다는 연구 결과가 있습니다. 예술과 연관된 학습 프로그램에서는 교사들의 주도적인 참여율뿐 아니라 학생들의 출석률이나 학부모들의 참여도도 훨씬 높아졌습니다. 결국 예술 교육이 교육 전반에 걸쳐 긍정적인 요소로 작용한다는 사실을 입증한 것입니다.
뉴욕의 초등학교에서는 음악, 무용, 연극, 미술 등 4가지 예술과목을 필수로 배우게 됩니다. 대부분의 미국 학교에서는 이 4가지의 예술과목을 중학교 2학년까지 가르치며, 중학교 3학년부터는 이 중에서 최소한 1가지 이상을 선택하여 고등학교 졸업 때까지 배우도록 합니다. 그 이유는 이 과목들이 국어 , 수학이나 과학, 역사, 지리 또는 외국어 등과 동등하거나 그이 상의 중요성을 지니고 있다고 판단하기 때문입니다.
예술에 대한 이해와 학습은 아이들 스스로가 이성과 감성을 조화롭게 완성해 가도록 해 주며, 인간다운 풍성한 삶을 누리는데, 절대적으로 도움을 줍니다. 예를 들어, 음악을 통해서는 단계적으로 악기를 다루는 훈련을 통해 리듬과 톤, 조율 등의 수리적 훈련뿐 아니라 악기에서 만들어져 나오는 음률에 의해 정서와 감성에 대한 능력이 계발되며, 무용을 통해서는 신체적인 균형을 키우고 율동과 몸의 조절에 대한 기술을 익히며 민첩성과 세련미를 배우게 됩니다. 연극을 통해서는 주변의 사회적 활동에 어울리는 팀워크에 의해 문제 해결 능력, 사고능력, 분석능력을 키우면서 자신의 감정이나 의사를 표출하는 능력을 배양합니다. 또한 대사를 외우고 말함으로써 시와 언어 구사를 통한 스토리 텔링, 그리고 음률 등 조절하는 능력을 배웁니다. 미술을 통해서는 자기의 느낌과 생각과 경험을 다양한 방법으로 표현하게 됨으로써 창의력과 의사 표현력, 자신감을 기를 뿐 아니라 사회와 자연, 그리고 다른 과목들과 연계하여 사회적 능력들도 익히게 되고, 나아가 글을 쓰고 이해하는 종합적인 언어 능력도 습득하게 됩니다.
2. 창의 미술교육의 구성
첫 번째, 여러 예술 분야에 걸쳐 직접 창작 활동을 하여 성과를 거두게 해야 합니다. 이러한 과정을 통하여 개인의 자존감과 성취감을 높여 줄 것입니다. 미국의 창의력 교육학자 토런스에 의하면 4세 어린이들이 가장 창의적이라고 합니다. 그 이유는 4세 어린이들은 독립적인 생각을 하고 호기심이 많으며, 새로운 것을 배우기를 좋아하고, 특히 잘 놀고 행동하기를 좋아하며, 거리낌이 없기 때문이라고 합니다.
창의 미술교육에서 창의란 타고난 재능을 다양한 교육 방법을 통해 발전시켜 주는 것을 말하는데 , 생각을 표현하는 기법이나 새로운 재료를 통한 시도 등도 그중 하나입니다. 교사는 학생들의 모든 가능성을 열어 두어 학생들이 스스로 생각하고 느끼는 것을 실현할 수 있도록 기회를 제공해 주어야 합니다. 여기에는 정부나 전문가들이 연구한 다양한 커리큘럼이나 방법들이 동원될 수 있습니다.
창의 미술교육에서는 무엇 보다도 중요한 것은 관찰력을 키우는 것입니다. 자연 속의 대상물이든 인위적인 물체이든 그 안에서 다른 사람들이 보지 못하는 부분을 알아볼 수 있는 시각을 훈련시키는 것이야 말로 창의 미술 교육의 시작이 됩니다.
두 번째, 드로잉 훈련을 해야 합니다. 각장의 머릿속에는 지식뿐 아니라 상상력과 아이디어, 그리고 이야깃거리가 많이 있을 수 있습니다. 이것을 스스로가 논리적으로 설명하고 다른 사람들에게 보여주기 위해서는 그것을 표현하는 기술이 필요합니다. 미술에서는 드로잉이 이에 해당하는데, 이것을 바탕으로 학교에서 배운 것들과 생각하는 것들을 발전시켜 나가게 하는 것은 매우 중요하고 필수적인 교육 과정입니다.
세 번째, 자신의 작품을 발표하여 타인과 의견을 공유하게 합니다. 예술은 자기 혼자 만의 전유물이 아니라 궁극적으로는 사회의 한 부분 또는 요소가 됩니다. 따라서 자신의 작품을 공유할 때 자신이 사회의 일원이라는 공동체 의식을 배우고 , 이를 통해 자신감과 발표력을 향상할 수 있습니다. 특히 창의력은 발표력과 연관이 깊습니다. 발표를 한다는 것은 스스로 생각을 정리하여 말한다는 의미이며, 이를 통해 비평의 관점 또한 이해할 수 있습니다. 이러한 과정을 통하여 논리 적이고 합리 적이며 객관적으로 생각하는 습관과 응용력이 함께 길러집니다. 이러한 능력은 다른 모든 분야의 학문이나 일상의 삶에서도 적용될 수 있습니다.
<참고 도서 상상력이 자라는 미술교실 >
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